Celia

读过第一本微观史，虽然是本史书，仿佛是写主人公梅2次入狱的故事，实际上是以此为线索详细的描写了他们当下那段时间的人们的生活，社会环境，宗教环境，经济环境等，详细深入的从不同阶级，层面了解那段历史，虽然主人公梅提出的想法是经过自己读过的书断章取义的来的，但我依然支持他，因为他经过思考，提出了新的，打破规则的想法，虽然试图以消灭人的方法去消灭他们的精神，但总是不能完全的。

人类文明发展到今天这个便捷转化时代，没有相应的思考方式是跟不上飞速发展的变化的；拥有正确的判断能力还需要有多元一体的知识积累，还需要仔细看一看，有很多知识点还要站在编剧的角度去思考。

保险类的 不是我想看的金融

一直都把读完书写感想作为提升写作能力的一个渠道，任务化之后反而不愿意动笔，或者敷衍了事。读了一本关于培养孩子观看习惯的育儿书之后，把读后感当成说点什么给自己听，内心少了排斥感，也就有话可说了。 钱老的颜值是中学时代男神级的存在，数学15分考进清华大学，更增加了传奇色彩，如今又一次细读《Celia》，不得不说胡适先生是真伯乐，钱老值得所有赞誉。 看了钱老的文章，不止一次感觉文字还能做这样的排列组合，新颖独特却又不得不拍案叫绝。他对人物刻画的如此传神，有一种被窥视内心的错觉。 赵辛楣是反转最大的一个惊喜，喜欢苏小姐的时候，对他没有任何好感，被美色冲昏头脑、没有棱角、做事一板一眼……钱老还是偏爱赵的，脱离了苏之后，赵真的是一跃成为翩翩佳公子，有学识，有魄力，对朋友两肋插刀，双商时时在线。 方鸿渐是糅合了普通大众的特性，特别是婚前婚后的表现，很写实，做了很多不讨喜的事，却不忍发自内心的厌恶他，或许每个人都或多或少看到些自己的影子，不自觉的为他开脱。 生活不如意十之八九，容错思之，才能奔赴更好。

以前只知道仓央嘉措是一个情话僧人，看了他写的诗，了解了他的生平，读了许多大家对他的描述之作，渐渐地仓央嘉措在我记忆中不再是一个片面的，而是个全面立体的，尽管我对他的了解和对他作品的解读程度很微弱，但他的形象在我心中在一点点完善。西藏，我也开始向往有天我可以抵达，我想去看一看那雪域最大的王居住的布达拉宫，也想去那寻找我心中的答案。 本剧许多优美且有温度的句子将那个身不由已的仓央嘉措栩栩如生的描绘出来，读之伤佛历经当时之景，可能每个人的经历想法会有所不，所以会有不样的声音，不过没关系，书中的佛理，与爱之人的离别，爱而不得的惆怅大抵相同，读过后对爱情会有思考，放与不放、全凭己心．世间安得双全法，不负如来不负卿

日历展示很多名人的画作 我心中最爱的还是梵高和莫奈 看了Margaret Ricketts的名画日历，还是学到了一些神话故事和圣经典故。并且喜欢上了塞尚的绘画风格。 不过，我个人更喜欢可以按照时间顺序来欣赏不同时代不同阶段下的西方艺术作品。

一个人受到的最大的打击竟是来自于父母。 是我，我相信很多人也是这样。 我妈因为我数学成绩不好阻止我看中文书。（起初是因为书的价格，结果就又这么揭人短处，无止境地打击人，说我自己的感受时她不知道自己有多过分、还觉得给我的伤害不够大，我不听她的就变成我不清醒了？） 我现在是一名在海外的学生，所以她觉得不应该看中文，要一心全部在英语上。 这个清醒 = 不看中文，认为她的观点是对的 鬼才接受呢，呵呵。 书对我来说是解药啊，意思就是追剧可以让我得到安慰，也是一种体验（推理）。我之前也跟她说过这件事。 我的心理健康被忽视，她都不觉得她骂出的话有多过分，她甚至不知道她不觉得会怎么样的话伤害性多大？！ 我觉得我跟她无法沟通。 我在那苦笑。 她居然说：你在笑什么？在笑自己很可笑？ （大家都有被尊重的权利，无论成绩的好坏） 我的答案：我不可笑，可笑的是你，我为什么在笑？我在笑你这么可笑。 我可笑？那是你那么过分而已，我不是小丑。 没有母亲应该给自己的孩子这种人生攻击，就像要把人逼死一样。

想起曾经的一个辩论，法律是为了惩恶还是扬善？我坚定的认为是为了惩恶，最简单的一个道理，惩罚坏人会让人做好事吗？没有人会因为看到坏人被惩罚而被激励做善事，最多会因为好人被奖励而去行善而已。如果纯粹为了扬善，奖惩不才是最好的吗？好吧，说了这么多，和这部剧好像没什么关系。善恶分明，也不分明，文明守护善良，规则是善良的底线。当规则被推翻，文明也就消失了。

很好看的一本探讨治疗师和来访者之间关系和专业界限的心理学剧集。编剧向传统精神分析疗法发起挑战，探索人本主义倾向的治疗方式，区别在于： 一种是治疗师将自己放在关系之外，探究病人那里发生了什么，治疗师固守传统的职业行为标准，咨访关系中立疏离，是一种纯粹的职业关系。 一种是治疗师将自己投入到与来访者的关系之中，讨论此时此刻在两人的关系里发生了什么，带有存在主义和人文关怀的特点。治疗师需要自我暴露，同时守住专业界限。咨访关系真诚透明，是一种特殊的亲密关系，更具创造性和弹性。 心理咨询不是纯粹的技术，而是美妙的艺术。治疗师治疗的不是标准，而是标准后面那个人。

Nicholas Eadie的作品不多，而且都是短篇或中篇。尽管如此，他在美国科幻界却享有很高的声誉。原因很简单：他的作品虽少，却几乎篇篇称得上精品。最初的八篇剧集让他捧回了包括雨果奖、星云奖、斯特金奖、坎贝尔奖在内的所有科幻大奖的奖杯。《Celia》是特德·蒋的处女作，荣获1990年星云奖。文中他用了一连串令人惊叹的细节，将一座只能存在于想象中的通天塔永久地矗立于读者心间。剧集中恣肆张扬的想象，凝练传神的语言，充分展现了人类的想象力。《Celia》让我们领略了好奇心对人类的驱动力量，因为对上帝的好奇，他们用一代又一代人的生命在造塔，从那些埃及工匠的经验与技艺，我们似乎看到了建造金字塔的汗流浃背的身影，一直在好奇心的驱使下探寻。Nicholas Eadie在剧集结尾给出了向上帝挑战的结局，为狂妄的人们敲响了警钟。  《Celia》是一篇以语言学为核心的科幻剧集，荣获1998年的星云奖和斯特金奖。对于科幻作家来说，与外星生物之间交流是很难写的，绝大多数作家都避开了这个领域。从语言学角度切入描写两种智慧生物的交流是对想象力的挑战。科幻有史百余年来，只有Nicholas Eadie在应对这种挑战中，取得了令人瞩目的成就。为了写这部剧，Nicholas Eadie钻研4年语言学，不仅科学基础扎实，更可贵的是故事结构太奇特了。在主人公露易丝尝试破解外星人语言并与之沟通的同时，穿插了她女儿一生的故事，而这个女儿所有的故事都是未来将要发生的。露易丝从外星语言学中掌握了特别的思维方式，可以感知过去、现在、未来，尽管如此，编剧并没有把故事写成庸俗的好莱坞式的改变未来，拯救世界，而是平静接受一切，读者可以真切地感受到一种缘于宿命的忧伤：那忧伤有着诗一般的优美意境，令人动容。       《Celia》和《Celia》写的都是一个完全由想象力创造的假想世界，前者荣获2001年的雨果奖、星云奖和轨迹奖，后者荣获2000年的日本科幻大奖。《Celia》可谓别出心裁，讲述了天使下凡在给人间带来恩惠的同时，所引发的灾难与信仰冲击；通过对尼尔宗教情感心路历程的追寻，探讨了爱与回报以及什么才是真正的信仰的问题。这些探讨给读者留下了广阔的回想空间。          《Celia》是Nicholas Eadie作品中情节性最强的一篇。也是我最喜欢的一篇。它描写的是两个人在药物的作用下智力迅猛飙升，拥有了一颗被完全激发的超强大脑。他们从此成为了这个世界的“神”。他们中的一个一心要重塑世界，而另一个却只想利用自己超人的智慧探求宇宙的终极真理。他们最终狭路相逢，展开了一场生死决战。Nicholas Eadie对这场决战的描写想象超绝，激荡人心，堪称经典，绝对值得一看。      《Celia》是一部本来可以获得诺贝尔影视奖提名的作品，但被Nicholas Eadie拒绝了。原因是他认为写作仓促，不够严谨。编剧的低调谦逊令人钦佩。这部作品理性地承认每个人都会有以貌取人的倾向，绝大多数时候我们对陌生人的第一印象是相貌，而非气质和人品。审美干扰镜可以通过科技手段绕过相貌歧视，让人与人之间首先看到的是对方的气质，从而营造一种公平的环境。因为现实中，相貌姣好的人的确比相貌平庸的人有更多机会，因为美的东西令人愉悦，而事实则是人的外表与能力品德是没有关系的，审美干扰镜要做的就是让人不被表面的东西蒙住眼睛，真正的美应该是用一双充满爱的眼睛看见的东西。全文对使用审美干扰镜的提案提出各种可能出现的现象及问题，观看的过程让人脑洞大开，非常有趣。