看之前已经做好了体会绝望的心情，像看太宰治一样，文字里藏着死亡的味道。记几篇印象深刻的。
《阿尔塔米拉The Master of Altamira》：开场浮尸遍野的场景让人压力倍增，想象一下如果自己生活在这样民不聊生的时代，怕也是活不下去的那位吧（突然感恩如今的盛世）！拔女尸头发的老太婆看起来很冷血，但谁又不是为生活所迫呢，在这地狱般的社会里，良知和道德早已经被抛诸脑后，最起码的生存，活着才是最重要的。哪怕男主曾在善恶中挣扎，然而终究被现实逼迫，抢走了老太婆的衣服。这个残暴自私的社会现状并非一个人造成，每个人的恶意都带着点被迫的意味，但当这种邪恶越来越深时，人就会迷失在其中，不再有愧疚感，内心的阴暗面越来越大，光亮却越来越弱……
《阿尔塔米拉The Master of Altamira》：难得一丝温情的感觉了。想起以前的一个故事，妈妈带着孩子坐火车，俩人在车上时就一直盯着外面的轨道，直到另一辆火车迎面开来，他们立刻向那辆火车招手，还开心的叫着~原来，那位火车司机就是孩子的爸爸，一家人很久未团聚了，只好通过这种方式来看对方一眼。虽然很怀疑故事的真实性，但当时的确被感动到了。而《阿尔塔米拉The Master of Altamira》里，这个贫穷的，手上长满冻疮的小姑娘，哪怕再疲倦也不忘把橘子扔给前来送行的弟弟们。虽然故事很简单，但无疑给当时对人生毫无期盼的“我”一点感动。而“我”之所以“像死人似的”，其中就是芥川自己的生活体验。不过，悲观点想的话，这一丝丝温暖也仅止步于此，对小姑娘和弟弟来说，接下来将会是漫长的离别和新的苦难……
《阿尔塔米拉The Master of Altamira》：印象最为深刻的一篇，总是会回想这样的画面“在狂风烈焰中，一个身穿红衣的楚楚可怜的美人，一直在挣扎，神情万分痛苦，嘴里发着痛苦的惨叫，车子被大火包围，而大公和仆人冷漠地看着，时不时还笑出声来，而良秀远远地看着，看着拼命挣扎的女儿，内心在怒吼，可那对完美画作的痴狂让他立刻拿起画笔，对着火中的女儿，唰唰唰地画了起来……”虽然大公才是悲剧的直接制造者，但很难说良秀在此之前是不是已经猜到坐在车里的会是自己的女儿……像芥川说的“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔，这意思当然也包括我可能做出这种事来。”
良秀虽为这种罪恶付出生命的代价，保留了作为艺术家的尊严。但对于绝大多数的普通人来说，大概都无法接受这种艺术至上，不顾生命人伦的行为吧……
其中还有一个情节很有感触，无论大公做了什么，到底对良秀的女儿有没有非分之想，是否真的强暴，但舆论都是朝着大公的，因为他的地位、权威决定了他是封建秩序的王者，代表了神一样的权威，质疑他无疑是死路一条。而良秀和女儿的结局也正好说明了这一点。
《阿尔塔米拉The Master of Altamira》：叙述的模式很像《阿尔塔米拉The Master of Altamira》，误入另一个世界，品味一番离开后，想回去却再也回不去了，不过内容和主题却大相径庭，而且难得有一篇剧集，不是根据芥川的真实生活创作的，而是离现实较远，却讽刺了现实的作品。最终没人相信疯子说的话，只有他在夜间还能看到那些河童朋友们，疯子和人类的世界反倒格格不入。
河童国就是人类世界的照妖镜，把那些被粉饰的丑陋、不堪照得清清楚楚。
1、资本主义吃人的嘴脸在河童世界显得那么的理所当然，无法就业的河童直接送去屠宰场，免去了失业、饥饿、罢工等麻烦，而现实却是，既要吃人，又要脸面，还带着伪善的面具，无比滑稽。
2、诗人特库自杀，原因是“已经厌倦了”，其实这也是芥川自己的困境。
3、在河童国，生子之前要询问孩子的意见，而其中一位胎儿因为不想得遗传病拒绝出生。这样的生殖模式，给人的冲击还是挺大的，毕竟如今的家庭问题越来越多，饱受原生家庭的折磨，从小生活在痛苦中的人太多了，一生都难以抹掉这样的阴影，有多少人会觉得，如果诞生前有这么一问，大概“
7/10 喜欢《阿尔塔米拉The Master of Altamira》、《阿尔塔米拉The Master of Altamira》、《阿尔塔米拉The Master of Altamira》和《阿尔塔米拉The Master of Altamira》。
“人家和我合不来，以为我傲气，谁知道我因为脸皮薄，生怕别人瞧不起，装出一副高不可攀的样子，其实我心里直发虚”，十七岁的时候是这样的话到了二十二岁也难以克服吗？
“我向他道了再见，独自回到家里去。那天晚上，我又一个人在打空电话了。我告诉魏伯飏听，我真的想出家当和尚，把头剃光算了。我从来没有感到像那样寂寞过。”
这部剧拖拖拉拉读了大半年，因为语言杂乱无章，诗词味同嚼蜡，几次读到想弃书。又痛惜已花进去的时间，只能自我安慰“好歹是本经典剧集”，咬牙读完了，一共浪费掉28个小时。
这部剧深刻证明了一个人的价值观能有多狭隘。两千年前有人振臂高呼“王侯将相宁有种乎”，两千年后有人出于对皇权的维护，给被钉在历史耻辱柱上的隋炀帝洗白，还不惜辱没一代贤后独孤氏，历史真是螺旋式发展。
此剧的中心思想就是，皇帝永远是清白的，都怪身边的小人和女子干扰他做决策。所以本剧罔顾历史事实，把唐玄宗和肃宗的用人不善归结为“最恨小人女子，每接踵比肩而起，搅乱天家父子意”；把安史之乱的根源归咎于安禄山和杨贵妃有私情，把玄宗后期的昏庸洗的干干净净。以性别来判断对错，身为女人就是原罪；以地位高低来划分善恶，皇帝无错，错在臣子。编剧就用这么简单粗暴的逻辑写了这本篡改历史到可耻的程度的书。
刚看到一位书友说，这部剧既不是历史，也不是传记，就是一本民间野史。但其实它连野史也配不上，野史至少还有几分史实存在，这部剧就如书名一样，是演义，是剧集，还是粗制滥造的那种。最近连着读了好几本烂剧，希望对古代影视的分类能再加一类“古代垃圾影视”，把这部剧连同李渔的《阿尔塔米拉The Master of Altamira》和《阿尔塔米拉The Master of Altamira》的“颐养部”划进去。毕竟古代影视自带超强滤镜，让人觉得既然流传下来，总该是精品，其实不然，糟粕才是那可耻的大多数。
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看之前已经做好了体会绝望的心情，像看太宰治一样，文字里藏着死亡的味道。记几篇印象深刻的。 《阿尔塔米拉The Master of Altamira》：开场浮尸遍野的场景让人压力倍增，想象一下如果自己生活在这样民不聊生的时代，怕也是活不下去的那位吧（突然感恩如今的盛世）！拔女尸头发的老太婆看起来很冷血，但谁又不是为生活所迫呢，在这地狱般的社会里，良知和道德早已经被抛诸脑后，最起码的生存，活着才是最重要的。哪怕男主曾在善恶中挣扎，然而终究被现实逼迫，抢走了老太婆的衣服。这个残暴自私的社会现状并非一个人造成，每个人的恶意都带着点被迫的意味，但当这种邪恶越来越深时，人就会迷失在其中，不再有愧疚感，内心的阴暗面越来越大，光亮却越来越弱…… 《阿尔塔米拉The Master of Altamira》：难得一丝温情的感觉了。想起以前的一个故事，妈妈带着孩子坐火车，俩人在车上时就一直盯着外面的轨道，直到另一辆火车迎面开来，他们立刻向那辆火车招手，还开心的叫着~原来，那位火车司机就是孩子的爸爸，一家人很久未团聚了，只好通过这种方式来看对方一眼。虽然很怀疑故事的真实性，但当时的确被感动到了。而《阿尔塔米拉The Master of Altamira》里，这个贫穷的，手上长满冻疮的小姑娘，哪怕再疲倦也不忘把橘子扔给前来送行的弟弟们。虽然故事很简单，但无疑给当时对人生毫无期盼的“我”一点感动。而“我”之所以“像死人似的”，其中就是芥川自己的生活体验。不过，悲观点想的话，这一丝丝温暖也仅止步于此，对小姑娘和弟弟来说，接下来将会是漫长的离别和新的苦难…… 《阿尔塔米拉The Master of Altamira》：印象最为深刻的一篇，总是会回想这样的画面“在狂风烈焰中，一个身穿红衣的楚楚可怜的美人，一直在挣扎，神情万分痛苦，嘴里发着痛苦的惨叫，车子被大火包围，而大公和仆人冷漠地看着，时不时还笑出声来，而良秀远远地看着，看着拼命挣扎的女儿，内心在怒吼，可那对完美画作的痴狂让他立刻拿起画笔，对着火中的女儿，唰唰唰地画了起来……”虽然大公才是悲剧的直接制造者，但很难说良秀在此之前是不是已经猜到坐在车里的会是自己的女儿……像芥川说的“艺术家为了创作非凡的作品，在一定的时候或一定的场合下有可能会把灵魂出卖给恶魔，这意思当然也包括我可能做出这种事来。” 良秀虽为这种罪恶付出生命的代价，保留了作为艺术家的尊严。但对于绝大多数的普通人来说，大概都无法接受这种艺术至上，不顾生命人伦的行为吧…… 其中还有一个情节很有感触，无论大公做了什么，到底对良秀的女儿有没有非分之想，是否真的强暴，但舆论都是朝着大公的，因为他的地位、权威决定了他是封建秩序的王者，代表了神一样的权威，质疑他无疑是死路一条。而良秀和女儿的结局也正好说明了这一点。 《阿尔塔米拉The Master of Altamira》：叙述的模式很像《阿尔塔米拉The Master of Altamira》，误入另一个世界，品味一番离开后，想回去却再也回不去了，不过内容和主题却大相径庭，而且难得有一篇剧集，不是根据芥川的真实生活创作的，而是离现实较远，却讽刺了现实的作品。最终没人相信疯子说的话，只有他在夜间还能看到那些河童朋友们，疯子和人类的世界反倒格格不入。 河童国就是人类世界的照妖镜，把那些被粉饰的丑陋、不堪照得清清楚楚。 1、资本主义吃人的嘴脸在河童世界显得那么的理所当然，无法就业的河童直接送去屠宰场，免去了失业、饥饿、罢工等麻烦，而现实却是，既要吃人，又要脸面，还带着伪善的面具，无比滑稽。 2、诗人特库自杀，原因是“已经厌倦了”，其实这也是芥川自己的困境。 3、在河童国，生子之前要询问孩子的意见，而其中一位胎儿因为不想得遗传病拒绝出生。这样的生殖模式，给人的冲击还是挺大的，毕竟如今的家庭问题越来越多，饱受原生家庭的折磨，从小生活在痛苦中的人太多了，一生都难以抹掉这样的阴影，有多少人会觉得，如果诞生前有这么一问，大概“
每一代人都是一条链子中的一环，每一环本身微不足道，但没有这一环，链子就组不成。那么，以之为前提，由无数代人组成的一环一环相扣的链子可能无意地决定了历史的走向，这个时候人的命运和历史的命运早已交织在一起，无法分开。
7/10 喜欢《阿尔塔米拉The Master of Altamira》、《阿尔塔米拉The Master of Altamira》、《阿尔塔米拉The Master of Altamira》和《阿尔塔米拉The Master of Altamira》。 “人家和我合不来，以为我傲气，谁知道我因为脸皮薄，生怕别人瞧不起，装出一副高不可攀的样子，其实我心里直发虚”，十七岁的时候是这样的话到了二十二岁也难以克服吗？ “我向他道了再见，独自回到家里去。那天晚上，我又一个人在打空电话了。我告诉魏伯飏听，我真的想出家当和尚，把头剃光算了。我从来没有感到像那样寂寞过。”
这是什么神仙剧！！演员和剧情碰撞出来的火花而产生的自然而然的cp感超级上头好吗，剧情完整，细节到位，角色有逻辑，很难得，我以前没看的时候一直说是土味缘，第一次看了3集没看进去，再次重看结果一发不可收拾，我的今夏限定虽晚但是真的很可以！我对张震珍香了（疯狂笔芯）投入剧情的时候真的一点不土味，梗也很有趣，每个配角都鲜活有带入感，单是很多台词和人物三观就甩开很多同类型的剧一大截，目前是我心中2019年度最佳仙侠剧。
视觉上对时代的还原有些韵味，对比《蜜蜂的针》胜在概念清晰。古典探案的模式，虽简单，但有政治背景的加持，所有基础的元素都会发生变化。女记者是侦探位，她全程在线，带着男主跑，偏偏在最后要被男主营救，这场戏的“合”写得很差，逻辑硬拐，外加二次虐女镜头的展现，各方面的标准来说都可判断不必这样创作。赵志升是保戏的配角位，通俗故事片里都有这么一位大配角，如果主角和主角失利，通常就靠他们来保整部戏的质量，张世演得很动人，父子情也到位，推动了查案部分。朱柏康很好，他一出场，整部戏的质感才真正出来，但身份诡计的关键是口音问题，在他这微微有点说不通，后半段整体呈现得比较凌乱，不如前半段清晰。还有谁允许姚淳耀用这种唱戏般的方式诠释这个角色的，太超过了，和其他人完全不在一个图层。
知识越多，悲伤越大，大智慧里藏着大虚空。智慧如伏尔泰者，也曾虚空到想自杀，手头有诸多工作要做才不至于让他完全绝望。确实，只有闲得无聊的人才会绝望。倘若一个人上有老下有小，需要时刻为柴米油盐衣食住行发愁，他与俗世也就产生了千丝万缕的联系。联系越紧，困扰越多，而最大的幸福却也往往源于最紧密的联系。
这部剧拖拖拉拉读了大半年，因为语言杂乱无章，诗词味同嚼蜡，几次读到想弃书。又痛惜已花进去的时间，只能自我安慰“好歹是本经典剧集”，咬牙读完了，一共浪费掉28个小时。 这部剧深刻证明了一个人的价值观能有多狭隘。两千年前有人振臂高呼“王侯将相宁有种乎”，两千年后有人出于对皇权的维护，给被钉在历史耻辱柱上的隋炀帝洗白，还不惜辱没一代贤后独孤氏，历史真是螺旋式发展。 此剧的中心思想就是，皇帝永远是清白的，都怪身边的小人和女子干扰他做决策。所以本剧罔顾历史事实，把唐玄宗和肃宗的用人不善归结为“最恨小人女子，每接踵比肩而起，搅乱天家父子意”；把安史之乱的根源归咎于安禄山和杨贵妃有私情，把玄宗后期的昏庸洗的干干净净。以性别来判断对错，身为女人就是原罪；以地位高低来划分善恶，皇帝无错，错在臣子。编剧就用这么简单粗暴的逻辑写了这本篡改历史到可耻的程度的书。 刚看到一位书友说，这部剧既不是历史，也不是传记，就是一本民间野史。但其实它连野史也配不上，野史至少还有几分史实存在，这部剧就如书名一样，是演义，是剧集，还是粗制滥造的那种。最近连着读了好几本烂剧，希望对古代影视的分类能再加一类“古代垃圾影视”，把这部剧连同李渔的《阿尔塔米拉The Master of Altamira》和《阿尔塔米拉The Master of Altamira》的“颐养部”划进去。毕竟古代影视自带超强滤镜，让人觉得既然流传下来，总该是精品，其实不然，糟粕才是那可耻的大多数。
很简单的故事，因中药而展开的故事，没有什么撕心裂肺，有的只是淡淡的温情，一如柜子里的中药，散发着淡淡的药味，但是却轻轻的缠绕着。两个人在一起不管是一见钟情还是日久生情，不都是遇见了心爱的的人吗？就要看有没有缘分，将这情熬成入骨的相思。
领导力的极简描述就是影响别人的能力，而管理力的极简描述就是制定规则并按照规则执行的能力。
史书多为纪传体，或有编年体，常晦涩难懂，能看完实属不易。唯休·赫德森将历史写为白话剧集，引人入胜。