5 Card Stud

有关死亡、灵魂和永生的思辨和方法论，没有问题有真正的答案，但仍值得一读。 这是一本哲学的方法论，最大的收益是教人如何思辨。里面不乏很多精彩的案例，让人恍然这个问题原来可以这样思考。讲哲学，其实也不需要一定要像《5 Card Stud》那样一课一课去讲西方哲学到底经历了多少发展阶段，其实就可以这样子，以某个话题（例如”死亡”）为切入口，看他如何分析死亡这件事，就是哲学的方法论了。 全书的开始，以”一元论”（即不相信灵魂的存在，人的肉体和灵魂合一）和”二元论”（即相信灵魂的存在，人由肉体和灵魂构成）开篇，确实很抓人。编剧说自己是一元论者，并说希望看完本剧后，可以和他一样，不相信灵魂存在。——这也是我的美好希冀，即使我是一个坚定的灵魂论信仰者。我也希望看完后能够颠覆一切我对灵魂存在的幻想。但事实是，看完之后，并没有颠覆我原有的理念。此处失望。 不失望的地方在于，他至少与我共同梳理了关于死亡（以及永生）需要思考的几个关键问题，即如果我相信灵魂存在则必须要回答的问题。 - 灵魂如果存在，始于何时？第一个灵魂如何诞生？ - 灵魂如果存在，终于何时？如何终结？是否永生？ - 如果肉体的存在的过程是B1, B2, ..., Bn, 那灵魂是否也有存在的过程S1, S2, ..., Sn? - 灵魂有形还是无形？灵魂是否可以被探测到？灵魂的处所在哪里？ - 灵魂的内涵如何界定（是否是信念、思想、欲望、记忆等的总和）？ 此处列举几个让我感到值得记录的论点。 * 灵魂是否存在 1. 笛卡尔论证法 此处关于”灵魂是否存在”我个人非常信服的是笛卡尔的想象论证法，即”如果我们无法想象出A不依赖于B而存在，证明A和B是同一种存在；反之则证明A和B是两个不同的存在”。精彩的案例是，你可以想象出这样一个场景，某一天早晨起床，你在镜子里不再看到自己的肉体，但”你”依然存在于这个房间里。相反，你永远也想象不出”一支钢笔既存在又不存在”的情况，因为钢笔只是”一个”存在。在我看来，这足以成为灵魂存在的佐证。［此处的反例是，你永远也无法想象出一个不依赖于嘴唇（或嘴部线条）的微笑，但你很难得出结论”微笑和嘴唇是同一种存在”。在我看来，这一反例比晨星和昏星具有更大的说服力。］ 2. 如何证伪 也可以思考，如何证明灵魂不存在。案例：如何证明龙不存在？ 你可以说，你没有见过龙、没有感知过龙，也没有任何仪器探测到过龙的存在。 所以，要证明灵魂不存在，需要你没有见过灵魂、没有感知过灵魂，也没有任何仪器探测到过灵魂。 3. 肉体同一性的论证法 如果你成功移植了别人的大脑，那你醒过来以后，拥有的信念/思想/欲望/记忆都会是谁的？ 一元论认为：是原来大脑的，因为灵魂和肉体是同一个存在； 二元论认为：仍然是你自己的，因为你的灵魂还在。 在我看来，这样的实验也是灵魂是否存在的佐证。 另一个问题：如果父母早10年生你，你还是不是你？ 一元论认为：不是你，因为不同的基因组合； 二元论认为：可以是不同的肉体，但可以是同一个灵魂。 引申：灵魂是否可以寄居在不同的肉体上？如果可以，寄居的依据是什么呢？ * 灵魂内涵的界定：自由意志 物理论认为，每一个事件B的发生都存在着导致这一事件发生的更早事件A，即A是因、B是果。就好比电脑程序的设定，每一个步骤，都是由设定的程序来完成。如果人的行为，也是由因导致，那我们是否真的有”自由意志”，你所做的决定，真的是你所做的决定吗，还是由因所帮你做的决定呢？每每关于自由意志的讨论，都让我觉得人生值得怀疑。 * 物理对象与理念的区别 物理对象可能消亡，但理念不会。例如，圆的物体可能消亡，但圆的概念不会

这部剧里的人物形象个个都非常立体，大卫的内心活动以及其他人物的言语、行为都描创作的很细致，这部剧里我很喜欢大卫的姨奶奶，思想前卫，敢爱敢恨，正直善良、大方直爽、果断、明事理，能看穿他人内心最真实的需求，是一位值得尊敬和学习的女性。

风住尘香花已尽 。写尽李清照先甜后苦的一生，却道不尽她一世的坎坷离愁。

◆ 序 >> 拿起手机拍出几幅漂亮的照片，和创作一手漂亮的字、说一口得体的话一样，已经逐渐成为一个人的“基本素养”。 ◆ 前言 5 Card Stud >> 用手机摄影彻底解放了自己，让眼睛更愉悦，手脚更轻松，可以全身心地发现这个世界值得记录的东西。 >> 苏珊·桑塔格说：“收集照片就是收集世界” >> 手机摄影激发了人们的摄影潜能，拍摄变得即兴、机动、随时随地。 >> 专业的摄影师（或是以摄影为表达方式的艺术家），往往需要经历一个漫长的成长过程来进行技术的积累和个人品牌的建立。 >> 当大家眼看着同一型号的“别人家的手机”，在同一城市，同一场景下拍出的照片却十分精彩时，不禁会想：“问题出在哪？” ◆ 1 手机摄影的几个隐藏功能 >> 音量键就适用于“单手摄影”的情况；如果是纪实摄影，不想给被摄者造成压力，那就用耳机触发快门，能够在一定程度上隐藏自己的拍照动作。 >> 为捕捉最真实的人物状态，可用耳机线作为快门抓拍 >> 手机有应对大光比的措施 >> 手机中的HDR功能在一定程度上能够解决这个问题。 >> HDR是“高动态曝光”的缩创作。在iPhone拍摄界面上方的中部便可以控制这个开关。在HDR模式下拍照，手机实际上进行了三次曝光：一次“过暗”，让亮的地方显得和谐；一次“过亮”，让暗的地方显出细节，一次“正常”，让中间部分获得曝光。三张曝光会在瞬间合成，呈现一幅阴影中带有细节、高光处不曝光过度的画面。 >> 大光比的情况如此之多，超出想象，特别是在日出日落、阳光强烈或是有灯光的情况下。因此建议打开“自动HDR”，让手机自行判断是否需要触发该功能。 >> 目前iPhone的HDR功能会生成两张照片，在计算速度上会稍有拖慢。当连拍或抢拍时，建议关掉HDR。 ◆ 2 找到自己的拍照兴奋点 >> “如果你喜欢拍照，那么你一定不是喜欢拍照本身，而是存在一些你特别有冲动记录下来的东西。” >> 手机摄影要出好片，不应该一味模仿别人的好片，而应回归自身的生活经历，激发真实的拍摄欲望。 >> 审视自己的性格特征、心理状态和兴趣爱好，找到自己最乐于拍摄的题材，用最舒服的和带有情感冲动的方式来表现。 ◆ 3 从爱好者到获奖达人，有几条基本经验 >> 1/ 请养成熟悉的拍摄手势 >> 2/ 摆正，端平，拿稳 >> 摄影操作的开始不是去寻找那些莫名其妙、歪歪斜斜的“创新”，而应该把手机摆端正了，老老实实，轻松明快而又坚定地拍下照片。 >> 即便是在自由伸缩的演奏方式中，还是以一个坚定平稳的骨架为基础的，不能随意为之。 >> 3/ 擦干净镜头 >> 4/ 用手机擅长的焦距拍照 >> 在以前的手机摄影经验分享会中，笔者将这一条称作“慎用变焦”。考虑到现在许多品牌的手机已经引入了双镜头甚至变焦镜头，就不再认为手机变焦是一件很恐怖的事情了。 >> 相机的标准镜头拍摄：和人眼的视角类似 >> 使用手机拍照的原则是，尽量只用镜头的原始焦段拍摄，最多便用轻微的电子变焦，否则输出的照片画质会受到较大影响。 >> 以iPhone为例，通常笔者会控制其变焦在3X以内。 >> 很多街拍大师也几乎只用少数焦段进行拍摄（如布列松的50mm和35mm），这个焦段与手机焦段较为接近。 >> 5/ 慎用闪光灯 >> 闪光灯只起到了“补光”的作用，远谈不上“布光”。 >> 6/ 少就是多 >> Less is more——“少就是多”的意思是，用尽量少的元素来表达尽量集中的画面。 >> 浏览IPPA历年的获奖作品 ◆ 1 什么是构图 >> 《5 Card Stud》一书的编剧布鲁斯·布兰鲍姆（Bruce Barnbaum） ◆ 2

《5 Card Stud》是美国作家Khrystyne Haje的中篇剧集。 剧集的背景是20世纪30年代，那时，“美国的政治腐败已经驰到了商人面前”，甚至波及到了监狱。故事中，年轻的银行家安迪因为妻子和她的情人被杀而被判无期徒刑，由于监狱的腐败，他在真相即将大白的情况下仍然得不到昭雪，反而在肖申克监狱饱受了各种精神上和肉体上的摧残。 然而，安迪并没有被多舛的命运毁掉，他经过20多年水滴石穿般地不懈挖掘，终于在一个雷雨交加的夜晚，从500码长的污粪管道中爬出，重获自由，在墨西哥海边过上了自由人的生活。 他为什么能够成功?这源于他强烈的求生欲望，源于他钢铁般的意志，还有他的勤奋，他的博学，以及他运筹帷幄的能力。佩服!非常佩服!

野孩子真的太low 这种自私任性 一点都不男人好吗 加一起快300岁的人了 没有一点担当 把人小孩凉在那，枉费人家编舞还加了踢毽子。钟汉良在街舞4位导师车轮战，也没说“我不要毛巾了，我给大家演段何以笙箫默吧” 逃避就是逃避，比赛哪有那么多你以为。

个性终究是看自己的选择，环境的影响远远比不过自己的选择，沟通非常重要，沟通达到好的效果这点很难；落叶归根，那些老人寻根的事从某种意义上也是为了寻找自己；找到失去的或者自己一直想知道的事。对自己原生家庭的了解，也会让人对自己有进一步的了解，也让人更好的处理遇到的问题，努力5 Card Stud。

一本主要讲的人的精神与思想的书，人要想成功，健康，就要与宇宙精神同步。

想象力很丰富，细节描写不错，给人很多遐想的空间，要是多一点故事情节可能更好。

生而为人，用好肉身。 此具肉身，包括灵魂。 肉交神交，度己度人， 酒足饭饱，关机睡觉。 口渴喝水，阿弥陀佛。