根据一件真实罪案改编，一个小女孩被一个男人绑架后，锁在地下室里面长达十年，结果这个女孩竟然爱上了绑架她的这个男人……
男主才是真的恐怖……无色无味剧毒老实人……明明意识到真的Nikki很痛苦，但是也不愿意去解决他造成的问题……男二女二的表现也挺有趣的，两个人分别对男主、女主都有隐秘的喜欢、占有欲、嫉妒心，然后互相说小话，kinda real。 两性关系的幽微，自我的边界，这个故事给了个很有趣的表现角度。
从不接收挂单和尚
>> 摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体。 >> 好照片三个标准： 1.好照片必须有一个鲜明的主题。 2.照片必须把注意力引向被摄主体。 3.尽量简洁。 >> 主体则是用来突出主题的着眼点，在画面中是应该让人一眼就看到，并且目光停留时间最长的点。 之后要考虑的就是让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。不能让背景抓了主体的眼球，而且对于与画面主题表现无关的背景，一概“简化”掉。 >> L表示佳能的专业级镜头，同时镜头前端也会有红圈。IS表示具有防抖功能。USM表示具有超声波马达。II表示这是这个镜头的第二代产品。 >> 广角镜头可以让画面有很强的纵深感，而长焦镜头会让画面更加扁平。 >> 因为广角往往离得近，所以透视效果明显。因为长焦拍摄往往离得远，所以透视效果不明显。 >> 透视和焦距没有直接关系，只与拍摄距离有直接关系。离得近，透视强烈；离得远，透视不强烈。 >> 拍摄特写或者大头照的时候，我们可以选择85mm；半身像的时候，我们可以使用50mm镜头拍摄；至于全身像，我们可以选择35mm或者24mm；如果你想拍那种特别夸张的大长腿，你还可以用超广角拍摄，因为要离得特别近。 >> 影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调，阴暗的照片就是低调，不亮不暗的就是中间调。 >> 明亮的照片通常使人感到欢快——高调 阴暗的照片通常使人感到压抑——低调 灿烂的照片通常使人感到朝气——高调 昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调 >> 中间调=极白与极黑的中间点=18%灰 >> 在我们拍摄的时候，针对不同的场景调节适当的曝光补偿，就是控制影调的方式。通过控制影调，来达到我们希望的明暗效果，以表达我们的拍摄意图，这就是曝光的核心思想。 >> 如果天气条件好，满月的亮度可以说是亘古不变的。所以只要天气晴朗我们几乎可以用不变的参数来拍摄月亮：ISO 200、f/5.6、1/500s。 >>4种需要M挡的情况： 1．环境光频繁变化的时候 因为你拍摄的那一刻可能光线和你测光时的光线不同了。所以使用M挡根据经验可能更准。 2．使用闪光灯的时候 拍摄时与测光的光线完全不同了，因为测光的时候你的闪光灯不会闪，但是拍摄的时候闪光灯会闪。所以根据闪光灯的功率算一算使用什么光圈和ISO就行了，快门速度已经不是很重要了。 3．超过曝光补偿调节范围的时候 一般来说相机调节曝光补偿在±3EV，高级一点的±5EV。如果需要更过曝或者更欠曝，那就需要M挡来调节了。 4．固定的曝光参数 拍摄很多自然场景的时候，曝光参数是固定的。比如满月，我拍摄满月的曝光参数就是1/500秒（不需要三脚架了）、f/5.6、ISO 200。稍稍能把月亮拍得白一点。拍摄银河的话就用30秒，f/2.8, ISO 3200。 >> 照片影调=曝光补偿=光线强度×光圈×快门×感光度 >> 所以很多人说为什么我明明看到的是蓝天，但是拍摄的风景中的天总是白白的呢？那就是因为你没有顺光拍摄。 >> 侧光能够让人物的面部呈现立体效果。 >> 90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线。被摄体一面处于强光中，另一面则完全处于阴影中。最适合用来表现被摄体表面的质感。 >> 使用逆光拍摄的时候，往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调。这就是目前比较流行的一种日系的拍法，也很符合非主流的口味。但是这样子的光会形成一层浓重的光雾，显得照片非常不通透。降低影调，可以让这种光雾消散。 >> 正面光。 光比较“硬”，效果比较“楞”。人物面部曝光均匀，但是平面化，
从第一部分第五章开始是重点，编剧开诚布公，非常真实的还原了刚开始创业到慢慢发展壮大的过程，对零售企业发展很有指导意义。
我那天实在没忍住百度了一下编剧，结果就看到介绍编剧刚开始写这本剧集就获奖了，后来又因为不能工作写书同时兼顾就放弃工作成为了职业编剧，后又与腾讯签约，这部剧改了三次名，写了十几年，到现在没有大结局，经常断更或者就是两三天更两章，对剧集的前面部分予以肯定，确实好看，但是后面质量实在是差，是和平台协议好的更新慢赚月票的吧，现在的文章和写作水平真是让人不得不吐槽
每次看到电视剧改编剧集，就忍不住要把剧集给看一遍。 这部剧太长了，本来想着看到男女主在一起就OK了，结果女主角的戏份只有指甲盖那么多，也只好为了一个念头把整本剧快速的看完了。 以前也看过一些修仙文，像这样热血逗比的还是第一次见，好玩有趣的语言缓解了我不少的压力。 每看完一本剧都有种失落感，都觉得不满意，其实是想看结局，有怕看完，希望他们的故事能继续下去。
三万年前，大陆中心有一座武魂殿，是所有魂师向往的圣地； 三万年后，斗罗星中心有一座史莱克学院，是所有魂师向往的圣地。 三万年前，武魂殿掌握最多封号斗罗，拥有大陆最强战力； 三万年后，史莱克拥有斗罗星系唯一超神级斗罗，联合唐门拥有最强科技。 三万年前，为了扩张势力，武魂殿对两大帝国发起战争； 三万年后，为了扩张势力，斗罗星系对龙马星系步步紧逼。 三万年前，为了吞并天斗帝国，武魂殿“公主”千仞雪女伴男装潜入天斗，成为了天斗国太子； 三万年后，为了吞并龙马星系，史莱克“太子”蓝轩宇男扮女装潜入天龙星，不出意外的话会成为最强龙骑士。 三万年前，星斗森林中，为了魂环，最强战力十万年魂兽死在武魂殿比比东手下，小舞失去了母亲； 三万年后，天龙星上，为了血脉之力，普通平民下位龙族死在史莱克蓝轩宇戟下，父子都没能活命。 唐三，你走了两万年之后，这斗罗大陆可如你所愿？
全书逻辑性极差，小标题之间没有必然关系，不同集数中反复出现相同内容。 全书三个字就可以完全概括：爱自己 至于如何爱自己，大概就是：自我接纳，接受自己的感觉。 全书写作水平我认为十分有限，不落地虚空着，编剧一开始就说希望读者在读的时候用右脑读，不用左脑。用感受，不用逻辑。但是，右脑支持形象化感受，编剧到底何来自信让读者能够在一些虚无缥缈的文字中进行图形形象化感受呢？ 当然，也可能是我水平有限吧
所有笑点都是自然流露，不是硬挤、硬凹，看着舒服，不尴尬，不费劲
禅是什么？并不是能够说出来的，而需要我们去体验。吃茶去，你要直接去喝；生命也是一样，你要直接去经历。你直接去爱一件事，你去为它付出，为它受苦，也就能认识它了。（本剧通过一个“吃茶去”的故事来说明如何悟出“禅意”，既可说抽象嘢可说传神）。茶，还是需要时间去品，吃茶去，犹如人生的道路，需要悟，悟出真谛
2004 · 美国
1995 · 美国
2000 · 印度
1987 · 加拿大
2003 · 丹麦
2005 · 美国
访客留言
男主才是真的恐怖……无色无味剧毒老实人……明明意识到真的Nikki很痛苦，但是也不愿意去解决他造成的问题……男二女二的表现也挺有趣的，两个人分别对男主、女主都有隐秘的喜欢、占有欲、嫉妒心，然后互相说小话，kinda real。 两性关系的幽微，自我的边界，这个故事给了个很有趣的表现角度。
从不接收挂单和尚
>> 摄影和绘画、文字、音乐一样，都是一个载体，一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体。 >> 好照片三个标准： 1.好照片必须有一个鲜明的主题。 2.照片必须把注意力引向被摄主体。 3.尽量简洁。 >> 主体则是用来突出主题的着眼点，在画面中是应该让人一眼就看到，并且目光停留时间最长的点。 之后要考虑的就是让画面中非主体的其他内容尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。不能让背景抓了主体的眼球，而且对于与画面主题表现无关的背景，一概“简化”掉。 >> L表示佳能的专业级镜头，同时镜头前端也会有红圈。IS表示具有防抖功能。USM表示具有超声波马达。II表示这是这个镜头的第二代产品。 >> 广角镜头可以让画面有很强的纵深感，而长焦镜头会让画面更加扁平。 >> 因为广角往往离得近，所以透视效果明显。因为长焦拍摄往往离得远，所以透视效果不明显。 >> 透视和焦距没有直接关系，只与拍摄距离有直接关系。离得近，透视强烈；离得远，透视不强烈。 >> 拍摄特写或者大头照的时候，我们可以选择85mm；半身像的时候，我们可以使用50mm镜头拍摄；至于全身像，我们可以选择35mm或者24mm；如果你想拍那种特别夸张的大长腿，你还可以用超广角拍摄，因为要离得特别近。 >> 影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调，阴暗的照片就是低调，不亮不暗的就是中间调。 >> 明亮的照片通常使人感到欢快——高调 阴暗的照片通常使人感到压抑——低调 灿烂的照片通常使人感到朝气——高调 昏暗的照片通常使人感到迟暮——低调 >> 中间调=极白与极黑的中间点=18%灰 >> 在我们拍摄的时候，针对不同的场景调节适当的曝光补偿，就是控制影调的方式。通过控制影调，来达到我们希望的明暗效果，以表达我们的拍摄意图，这就是曝光的核心思想。 >> 如果天气条件好，满月的亮度可以说是亘古不变的。所以只要天气晴朗我们几乎可以用不变的参数来拍摄月亮：ISO 200、f/5.6、1/500s。 >>4种需要M挡的情况： 1．环境光频繁变化的时候 因为你拍摄的那一刻可能光线和你测光时的光线不同了。所以使用M挡根据经验可能更准。 2．使用闪光灯的时候 拍摄时与测光的光线完全不同了，因为测光的时候你的闪光灯不会闪，但是拍摄的时候闪光灯会闪。所以根据闪光灯的功率算一算使用什么光圈和ISO就行了，快门速度已经不是很重要了。 3．超过曝光补偿调节范围的时候 一般来说相机调节曝光补偿在±3EV，高级一点的±5EV。如果需要更过曝或者更欠曝，那就需要M挡来调节了。 4．固定的曝光参数 拍摄很多自然场景的时候，曝光参数是固定的。比如满月，我拍摄满月的曝光参数就是1/500秒（不需要三脚架了）、f/5.6、ISO 200。稍稍能把月亮拍得白一点。拍摄银河的话就用30秒，f/2.8, ISO 3200。 >> 照片影调=曝光补偿=光线强度×光圈×快门×感光度 >> 所以很多人说为什么我明明看到的是蓝天，但是拍摄的风景中的天总是白白的呢？那就是因为你没有顺光拍摄。 >> 侧光能够让人物的面部呈现立体效果。 >> 90°侧光是用来强调明暗对比的特殊光线。被摄体一面处于强光中，另一面则完全处于阴影中。最适合用来表现被摄体表面的质感。 >> 使用逆光拍摄的时候，往往会有雾蒙蒙的感觉，并形成暖色调。这就是目前比较流行的一种日系的拍法，也很符合非主流的口味。但是这样子的光会形成一层浓重的光雾，显得照片非常不通透。降低影调，可以让这种光雾消散。 >> 正面光。 光比较“硬”，效果比较“楞”。人物面部曝光均匀，但是平面化，
从第一部分第五章开始是重点，编剧开诚布公，非常真实的还原了刚开始创业到慢慢发展壮大的过程，对零售企业发展很有指导意义。
我那天实在没忍住百度了一下编剧，结果就看到介绍编剧刚开始写这本剧集就获奖了，后来又因为不能工作写书同时兼顾就放弃工作成为了职业编剧，后又与腾讯签约，这部剧改了三次名，写了十几年，到现在没有大结局，经常断更或者就是两三天更两章，对剧集的前面部分予以肯定，确实好看，但是后面质量实在是差，是和平台协议好的更新慢赚月票的吧，现在的文章和写作水平真是让人不得不吐槽
每次看到电视剧改编剧集，就忍不住要把剧集给看一遍。 这部剧太长了，本来想着看到男女主在一起就OK了，结果女主角的戏份只有指甲盖那么多，也只好为了一个念头把整本剧快速的看完了。 以前也看过一些修仙文，像这样热血逗比的还是第一次见，好玩有趣的语言缓解了我不少的压力。 每看完一本剧都有种失落感，都觉得不满意，其实是想看结局，有怕看完，希望他们的故事能继续下去。
三万年前，大陆中心有一座武魂殿，是所有魂师向往的圣地； 三万年后，斗罗星中心有一座史莱克学院，是所有魂师向往的圣地。 三万年前，武魂殿掌握最多封号斗罗，拥有大陆最强战力； 三万年后，史莱克拥有斗罗星系唯一超神级斗罗，联合唐门拥有最强科技。 三万年前，为了扩张势力，武魂殿对两大帝国发起战争； 三万年后，为了扩张势力，斗罗星系对龙马星系步步紧逼。 三万年前，为了吞并天斗帝国，武魂殿“公主”千仞雪女伴男装潜入天斗，成为了天斗国太子； 三万年后，为了吞并龙马星系，史莱克“太子”蓝轩宇男扮女装潜入天龙星，不出意外的话会成为最强龙骑士。 三万年前，星斗森林中，为了魂环，最强战力十万年魂兽死在武魂殿比比东手下，小舞失去了母亲； 三万年后，天龙星上，为了血脉之力，普通平民下位龙族死在史莱克蓝轩宇戟下，父子都没能活命。 唐三，你走了两万年之后，这斗罗大陆可如你所愿？
全书逻辑性极差，小标题之间没有必然关系，不同集数中反复出现相同内容。 全书三个字就可以完全概括：爱自己 至于如何爱自己，大概就是：自我接纳，接受自己的感觉。 全书写作水平我认为十分有限，不落地虚空着，编剧一开始就说希望读者在读的时候用右脑读，不用左脑。用感受，不用逻辑。但是，右脑支持形象化感受，编剧到底何来自信让读者能够在一些虚无缥缈的文字中进行图形形象化感受呢？ 当然，也可能是我水平有限吧
所有笑点都是自然流露，不是硬挤、硬凹，看着舒服，不尴尬，不费劲
禅是什么？并不是能够说出来的，而需要我们去体验。吃茶去，你要直接去喝；生命也是一样，你要直接去经历。你直接去爱一件事，你去为它付出，为它受苦，也就能认识它了。（本剧通过一个“吃茶去”的故事来说明如何悟出“禅意”，既可说抽象嘢可说传神）。茶，还是需要时间去品，吃茶去，犹如人生的道路，需要悟，悟出真谛