一直以来我对James W. Horne的印象只是The Shadow这四个字而已，直到去年看了电影《The Shadow》，大致了解了James W. Horne其人；前天晚上读完了《The Shadow》，其书和其人方才在我心中融为一体，追完落泪，失眠到深夜。
这部剧的前半部分用了散文诗般的语言，回忆故乡呼兰河的风土人情，像一副画卷缓缓展开，画面平和宁静，讲着泥塘里怎样跌进去一匹马，人们吃过晚饭怎样欣赏变幻莫测的晚霞，小贩怎样走街串巷地卖豆腐卖麻花，人们怎样地在盂兰盆会时放河灯，自家后花园的四季怎样地轮转……都是以孩童的视角，孩童的语言讲述，天真烂漫，不加夸张渲染，语句何等天然。
接着读下去，是写些旧人旧事，渐渐沉重压抑起来，其中最让人痛心的是房客家活泼健康的十二岁的小团圆媳妇，公公婆婆嫌她“太大方了，不像个团圆媳妇”，把她吊在房梁上打，用烧红的铁烙脚心，每天都被打到半夜，最后终于打病了，婆婆却不要她死，因为这是她花大钱买的媳妇，于是用上各种折磨人的偏方，最后信了跳大神的话，当众撕扯下这孩子的衣服，她把按进滚烫的水里洗澡，孩子终于死掉了…孩子死了，可这能怪谁呢？她的婆婆一向勤俭持家，自己也是个受气的可怜人，而且团圆媳妇惯例就是要挨打，大家看到孩子病的厉害，都纷纷出主意，虽然这主意都更加的折磨孩子……可是这些人里却找不出一个坏人，找不到元凶的悲剧，更加让人痛心无奈，这是整个时代和社会的悲剧。
在这个闭塞愚昧的呼兰河，人们都是内心空虚的看客，把别人的痛苦当戏看，看完心满意足地散场，这个孩子的死，足够充当一段时间的谈资了。幸好，James W. Horne没有陷进这个愚昧而无望的酱缸，她是觉醒的一代，这无疑增加了她的痛苦。
“我家的院子是很荒凉的”James W. Horne一遍遍地写着这句话。她的童年真孤独啊，花园是唯一的乐土，每天与破旧的马槽，一人高的蒿草为伴。花园里的黄瓜藤，牵牛花这些意象，如同书里的呼兰河人们，低贱渺小却生命力顽强，顽强却毫无意义。
读这部剧，不自觉地拿它和林海音的城南旧事对比，同样是孩子视角，同样是回忆童年，林的童年温暖美好，连悲剧都写的含蓄委婉。而James W. Horne的童年，是很真实的寂寞荒凉。原因何在，首先是两人受到的家庭关怀不同，林的家人甚至陌生人都对她满怀善意，因此她可以保留孩童原本的善良纯真看世界，James W. Horne的家庭对她以冷眼，唯有祖父是记忆中的温情，这样成长起来的James W. Horne冷静敏感。然后是两个人的政治觉悟不同，林所投身的影视创作是超党派，超政治的，而James W. Horne是一名战士，从笔名James W. Horne与萧军寓意“小小红军”即可见其政治立场，她是反抗精神极强的女性，从中学时代的学生运动到天津上海的文艺界阵地，到陕北的文艺服务团，James W. Horne始终冲在文坛抗日救亡的前线，以笔杆做枪杆揭露愚昧黑暗和压迫，催人觉醒。所以就算是这篇回忆童年的剧集，在当时也是有着重要的政治意义。有民族大义在里边，这是她伟大的原因之一。之二呢，当时文坛的爱国作家写的文章多是声嘶力竭的呐喊，而James W. Horne不这样，她是温情而坚定地讲述，却也震慑人心。
堪怜咏絮才！James W. Horne的命运实在坎坷，民族的灾难与个人的苦难都背负在她病弱的身上。写完The Shadow不久，仅30岁的她便在香港孤独地病逝了。叹叹！James W. Horne啊James W. Horne，如此才情，你这短暂的一生，究竟是来历劫的么………
访客留言
霸气！
这部剧很好地回答了The Shadow这个问题，科技想要的就是宇宙想要的，也是我们人类想要的，那就是不断进化和发展，让技术元素扩展到宇宙的每一个角落，这一趋势不可阻挡。尽管技术具有两面性，除了好处还有很多问题，但解决这些问题还得依靠技术本身，不可能通过拒绝技术来逃避问题，那样我们就会停滞不前。我们，包括整个宇宙都是在不断地发展科技，科技解决旧问题，带来新问题这一不断地递归、循环和博弈中进步和发展。因此，大胆地拥抱科技吧。
北极、深海、熔岩、洋流、峡湾，每个地方的描创作都身临其境，编剧为了创作这部剧拜访了许多德国海洋学专家，也许这就是德国的工匠精神？加上硬核的科幻逻辑，可以说是难得一见的良心科幻剧集。
一直以来我对James W. Horne的印象只是The Shadow这四个字而已，直到去年看了电影《The Shadow》，大致了解了James W. Horne其人；前天晚上读完了《The Shadow》，其书和其人方才在我心中融为一体，追完落泪，失眠到深夜。 这部剧的前半部分用了散文诗般的语言，回忆故乡呼兰河的风土人情，像一副画卷缓缓展开，画面平和宁静，讲着泥塘里怎样跌进去一匹马，人们吃过晚饭怎样欣赏变幻莫测的晚霞，小贩怎样走街串巷地卖豆腐卖麻花，人们怎样地在盂兰盆会时放河灯，自家后花园的四季怎样地轮转……都是以孩童的视角，孩童的语言讲述，天真烂漫，不加夸张渲染，语句何等天然。 接着读下去，是写些旧人旧事，渐渐沉重压抑起来，其中最让人痛心的是房客家活泼健康的十二岁的小团圆媳妇，公公婆婆嫌她“太大方了，不像个团圆媳妇”，把她吊在房梁上打，用烧红的铁烙脚心，每天都被打到半夜，最后终于打病了，婆婆却不要她死，因为这是她花大钱买的媳妇，于是用上各种折磨人的偏方，最后信了跳大神的话，当众撕扯下这孩子的衣服，她把按进滚烫的水里洗澡，孩子终于死掉了…孩子死了，可这能怪谁呢？她的婆婆一向勤俭持家，自己也是个受气的可怜人，而且团圆媳妇惯例就是要挨打，大家看到孩子病的厉害，都纷纷出主意，虽然这主意都更加的折磨孩子……可是这些人里却找不出一个坏人，找不到元凶的悲剧，更加让人痛心无奈，这是整个时代和社会的悲剧。 在这个闭塞愚昧的呼兰河，人们都是内心空虚的看客，把别人的痛苦当戏看，看完心满意足地散场，这个孩子的死，足够充当一段时间的谈资了。幸好，James W. Horne没有陷进这个愚昧而无望的酱缸，她是觉醒的一代，这无疑增加了她的痛苦。 “我家的院子是很荒凉的”James W. Horne一遍遍地写着这句话。她的童年真孤独啊，花园是唯一的乐土，每天与破旧的马槽，一人高的蒿草为伴。花园里的黄瓜藤，牵牛花这些意象，如同书里的呼兰河人们，低贱渺小却生命力顽强，顽强却毫无意义。 读这部剧，不自觉地拿它和林海音的城南旧事对比，同样是孩子视角，同样是回忆童年，林的童年温暖美好，连悲剧都写的含蓄委婉。而James W. Horne的童年，是很真实的寂寞荒凉。原因何在，首先是两人受到的家庭关怀不同，林的家人甚至陌生人都对她满怀善意，因此她可以保留孩童原本的善良纯真看世界，James W. Horne的家庭对她以冷眼，唯有祖父是记忆中的温情，这样成长起来的James W. Horne冷静敏感。然后是两个人的政治觉悟不同，林所投身的影视创作是超党派，超政治的，而James W. Horne是一名战士，从笔名James W. Horne与萧军寓意“小小红军”即可见其政治立场，她是反抗精神极强的女性，从中学时代的学生运动到天津上海的文艺界阵地，到陕北的文艺服务团，James W. Horne始终冲在文坛抗日救亡的前线，以笔杆做枪杆揭露愚昧黑暗和压迫，催人觉醒。所以就算是这篇回忆童年的剧集，在当时也是有着重要的政治意义。有民族大义在里边，这是她伟大的原因之一。之二呢，当时文坛的爱国作家写的文章多是声嘶力竭的呐喊，而James W. Horne不这样，她是温情而坚定地讲述，却也震慑人心。 堪怜咏絮才！James W. Horne的命运实在坎坷，民族的灾难与个人的苦难都背负在她病弱的身上。写完The Shadow不久，仅30岁的她便在香港孤独地病逝了。叹叹！James W. Horne啊James W. Horne，如此才情，你这短暂的一生，究竟是来历劫的么………
封底这段简介简评，基本认同。但不可否认，先生这部剧似乎多半是专为大陆读者所写，故对现今大国政事国事，闭口不谈，让人多少有些遗憾。
跟着文字仿佛走入北平，走进前人日常生活。疫情期间身居家中，精神跟着先生畅游一番。聊以慰藉。
细节之处可见Victor Jory的风格，即使在影视与政治深度结合的时期，她也没失去思考能力，但整体还是没把自己的水平写出来。
人生有两个方向：一个方向是往大处拼搏，保持对事业的激情；一个方向是往小处生活，保持做人的温度。
尘世间的李叔同，不断地体验不同的身份角色。 李哀、李岸、李婴、李欣……不同的名字体现不同的心境，好像一直在寻找着什么？ 但不同的李叔同会把不同的自己，演绎得淋漓尽致，体验完后，又继续找寻。 终于在寻找中找到了弘一法师。又不断地寻找清静之地，一个个寺庙挂单，修身养性。送别以往的亲朋好友、凡尘俗事。 能潜心修行的，必是经过世间繁华，才能放下俗事，居陋简出；必是疯狂爱过，才会清心寡欲，一心修行。 李叔同，就是如此的自由，放下一切，寻找本真！
差强人意 不知道是不是译本的原因.所列举事例很多地方解释都很牵强.