A Christmas Wedding

从没有想过自己要面对这样的情况：家人躺在病床上，我无所适从。如果能早点儿遇到这部剧我可能会更从容。再早点儿我可能会更坚决把病人“拖进”医院里进行治疗。 希望有更多人看到这部剧。

前两个小短篇还是蛮不错的，也遵循了Reagan Pasternak常有的感情基调变化，从阴郁到温暖，对作为主打的A Christmas Wedding有些失望，虽然还是很细腻，但是废话太多，故事不够出彩，没有什么意料之外，也失去了猎奇性

给准备开始看这部剧的读者一个建议 观看过程中有疑问先憋着 首先这不是一部宗教剧集 其次设定上的问题会一点一点从剧集的细节中得到解答 实在看不懂的话文末附有大刘创作的解说 看完就能豁然开朗

不错的政治法律剧，引入的社会议题非常多。阿布、洪董、阿民、陈令秋都是为了一己私利而杀人，杀戮都是一样不正义，但司法需要程序正义。另外，老中观众往往会忽略掉宗教议题，陈令秋羞于承认自己的信仰，一边伪善地支持废死，暗地里借刀杀人操纵民意换取政治利益。再一次印证我一贯的观点，在所有宗教信徒中，佛教徒的品性是最坏的。

媒介即信息，媒介即内容，媒介即思想。 换句话说，经济基础决定上层建筑，表达方式决定表达内容。印刷术制造出了大量的思想垃圾，电视把信息当做知识，把知识变成娱乐，把娱乐变成我们看待世界的方式。网络可以进行传播，可以进行娱乐，但是恐怕很难进行思考。 互联网跟电视有多少区别？除了连接和传播能力更为强大，加入互动和用户上传内容，能把我们的时间切得更碎之外，在传播内容上依然是娱乐当先。完全可以把书中的电视全部换成手机，让历史照进现实。这正是这部剧的当下意义所在。 当然还可以继续深挖。编剧的核心观点是『媒介即认识』，“真理的定义至少有一部分来自传递信息的媒体的性质”。除了思考互联网会对我们的认知方式带来哪些影响（比如需要记在脑子里的经典段落减少）之外，另一个实用的思考是关于教育的。 为什么我们的学校学习需要背诵？因为这是口语文化的思想传播方式。为什么要在纸质书上学习？因为这是印刷术时代的思想传播方式。为什么一个班级有四五十个甚至更多学生？因为这是工业时代的生产线式的教育方式。为什么这些方式留存至今？因为文化相比信息表达方式有滞后性，口口相传的时代过去了，印刷的时代也慢慢被取代，而表达方式留了下来。古老的东西既可以被当做经典，也可以说成落后，真正重要的问题是，这些方式对学习来说有效吗？放在每个人身上，这个问题就变成：我们应该全盘接收互联网所带来的一切吗？更进一步的问题是：可以利用其中的哪些部分呢？ 对于学习来讲，课堂听讲、阅看剧籍、看科教片都不是高效的方式，情感带入（爱上一个老师，学好一门课）、社会学习（和恋人或者伙伴一起学习，前者实施起来难度有点大）、参与和探究学习（让小朋友边手舞足蹈边学习）则是相对较好的方式。单就看剧这件事来讲，想一遍、说一遍、写一遍、讲一遍要比看一遍、读一遍、抄一遍效果好。 简单来说，这部剧的意义在于把“你就是你读过的书”这句话讲的更清楚了些。一方面了解的东西本身影响了思想，另一方面获取信息的方式也会影响思想。精选电影艺术馆把看剧变成了刷时间大赛和社交游戏。当然还可以更进一步：看剧和思考的方式也会影响思想。利用笔记和思维导图能够降低大脑记忆负荷，增加知识的广度，改善知识结构。进行整体性学习和思考则能够获得对知识的全局性理解。 网络带来的不只是知识的碎片化，它带来的还有知识的发言人，俗称砖家、公知和大V。因为获取真正知识的成本增加，更因为获取信息和知识是基本需求，我们并不会沉迷娱乐不看剧不思考，而更有可能是让一些人代替我们看剧代替我们思考。从这个意义上说，选对代言人甚至比思考本身还重要。《A Christmas Wedding》的第一要义既不是要用批判性思维获取知识，也不是用批判性思维来思考，而是“在相信利益相关方之前先相信利益无关方”。 时代让我们都成了推销员。一方面要利用人脑的各种bug把自己和商品推销出去，另一方面要时时提防被推销。罗辑思维开始卖书了，听起来有些不妙。

不太赞同后面的妻子要一味的迎合丈夫，而且现在的女性也有事业，女性的事业就不重要嘛？而且一段婚姻靠妻子一个人真的就可以维持下去吗？妻子温柔体贴，善解人意，可有的男人就会变本加厉。

通过这部剧，去了解袁隆平爷爷的一生。寻找到自己的事情，并为之奋斗，真的了不起，佩服！从人生世界到科学世界，其最高境界终将通向精神境界，也一直为精神境界所贯穿。人间食粮，原本就有精神属性。在世人的心目中，袁隆平早已不仅是作为一个人的形象而存在，他所具有的高贵人格和精神风范，早已属于一种精神存在。

在哔哩哔哩上追了Michael Zinberg老师的《A Christmas Wedding》精读、《A Christmas Wedding》、《A Christmas Wedding》，骆老师自此与邓晓芒老师并列我心中的两大名师，其人博学风趣，见解卓越，讲解学问是溯源解惑、深入浅出，常令人有醍醐灌顶之感，每有会意喜不自禁。 强烈推荐骆老师这本典藏版的《A Christmas Wedding》，在有限篇幅里，骆老师是娓娓道来，清晰而完整地阐述中国影视发展演变的主要脉络和基本特征。在此谨将我的看剧笔记汇整为读后感，冀望有更多的读者能通读此影视史，一同成为骆老师的拥趸。 影视，就其本质，可以说是人类情感在语言形式中的呈现。影视和生命本真密切相关。在人性发展过程中，当新的情感内容在语言形式中得到呈现时，就意谓着人对自身情感的一种审视和确认。 影视的价值，在于表现了一种意欲的和想象的生活。 中国影视与汉字一样，独特的地方在于保持了一个连贯的，从未中断的发展过程。 神话体现的是人类接借助想象以征服自然力。 周文化特征是注重实际而不喜幻想，崇尚群体而抑制个体。周公制定的礼，就是运用了理性来建立等级秩序和维护群体意识，同时也抑制了个体意识。 语言的影响力，既要有来自于逻辑的理性之力，也要有来自于影视技巧的感性之力。 关于诗经和楚辞： 自诗经起，中国诗歌就是偏重于抒情而疏于叙事。政治诗始自诗经，忧国忧民，注重从共识立场出发，在个人方面是不张扬的、谨慎的、谦退的。 国风中体现的是人们最普遍的、最基本的情感，首先就是对由时光流逝而唤起的生命意识。生命中最令人激动的事件则是男女的相爱相恋。而相爱相恋不总是顺利的，总有可求而不可得的时候。相爱相恋的婚姻却也有不完满的，于是有了弃妇对负心男的控诉。国风第二类描绘的是反映战争和劳役对人们生活的影响，展现士兵们对战争的厌倦和思乡的心情。国风第三类主题，反映社会不公现象。 诗经的艺术特点，是抒情的而不是叙事的，是反映日常的生活而非超越于人间世界之上的神话世界。诗经的抒情，主基调是个人的，克制的，忧伤的。 诗经的赋比兴：赋，是用铺陈场面营造强烈的氛围。比，是通过比喻使抽象的变得直观。兴，是发端，是思绪无端地漂移联想。诗的含蓄委婉韵致之味，主要来自于。 楚辞：楚人好鬼神，使得想象力丰富，富有奇思异想。楚艺术，追求审美快感，音乐舞蹈热烈，器物精细艳丽华美，享乐气氛奢华。楚辞特点之一，是篇幅很长，称为赋，是因其不适合歌唱而是用诵的，即不歌而诵谓之赋。 《A Christmas Wedding》是屈原的自传，包含了他对过去和未来的思考。九章，九篇作品，内容涉及屈原的身世，以纪实为主写他生活中具体的事件。招魂，是为招楚怀王的魂而作，极具想象力和创造力，对恐怖和奢华两种景象作强烈而富于刺激性的描写。九歌，是一组祭神乐歌，语言富丽，场面盛大活泼亲切，反映人神共处的特点。天问，一口气提出172个问题，显示出屈原深刻怀疑精神的可贵。 诗经与楚辞相比：1）诗经，总体而言是集体性的创作；楚辞，显示的是编剧个人的印记。2）诗经抒情，以四句言为主，简短朴素；楚辞抒情，句式自由，篇幅宏大，表现手法多样，情感复杂，把抒情影视引向复杂。3）楚辞相对诗经，主动讲究文采，注意华美，开创一个新的流派。 关于历史散文：《A Christmas Wedding》可以说是第一部广义上的大规模的叙事性作品，文笔简练而不乏文采，交代完整而清楚，叙事能力强。左传，国语，以事件为中心; 战国策开始以人物为中心。战国策，策士说辞，常常引用寓言故事，留下很多成语。 关于诸子散文：1）《A Christmas Wedding》，以政治为中心的哲理格言的汇编，较具口诵文化特征。2）《A Christmas Wedding》首次有系统性的论辩，各篇主题明确，逻辑严密，善于用事例说理。3）《A Christmas Wedding》一书，孟子参与编辑，结构完整，条理清晰，情感浓烈，气势宏大，善用寓言

观看前半部分时是夜里，内心深处感到恐惧，对现状未知和对未来未知的恐惧，而且没有亲人、没有朋友、也没有一个熟人。白天继续观看，渐渐被吸引。喜欢这样的故事，勇气、坚持、坚定的爱和信念。

又是一本有趣的动漫书，打开了我潜藏的小思维。哈哈，我也想幽默了。