莫阿娜Moana

唐诗宋词元曲，宋词是唐诗后的高峰，元曲的奠基，具有承上启下的作用。唐诗是完全书面化的语言，基本上是文人诗。到宋词，表达语言半书面半口语，走向普通百姓。《莫阿娜Moana》中的很多编剧，是没有半点身世信息的，仅仅就是收录了作品而已，这是诗词的平民化。到元曲时，基本完全平民化了，都是口语化的创作。有了这个基础，才有明清的白话剧集的发展。      中国的文化发展，诗歌是主要脉络之一，隐藏着一个王朝的兴衰密码。编剧说透过宋词，可以理解宋朝为什么是这样一个过程。说宋词的发展过程，就是宋朝的兴衰历程，是可以说得通的。         唐诗分为四个阶段：初唐，盛唐，中唐，晚唐。各个阶段的诗风是不一样的，正好体现了各个时代诗人们的心态，也就是人民的集体心态。宋词比较复杂一点，按编剧的说法，大抵可以分为宋以前的萌芽期，代表是冯正中，南唐中主后主。北宋的高峰期，代表是本剧中的诸人。然后是南宋落潮期，代表是辛弃疾，陆游。      唐诗和宋词的区别，一是结构上的不同，二是语言的不同，三是意境表达上的不同。唐诗的诗意在诗外，宋词的词意在词中。一首好宋词，结句基本上总结了整片词想要表达的意思。比如说小山词：当时明月在，曾照彩云归。苏轼词：小舟从此逝，江海寄余生。都很好的总结了词意。宋词主要的接受对象是一般人，老百姓像唱流行歌一样去唱它，一般人不能理解怎么流传。所以就有了语言的半口语化要求，以及这个词意在词中，需要编剧自己揭示出来的要求。唐诗不同，因为唐诗有专门的宫廷演唱机构梨园，一般老百姓享受不了，而且也不一定都能理解文人诗。文化要从贵族走向文人，又从文人走向普通老百姓，这个过程是不容易的。汉赋，主要是宫廷的。唐诗，主要是文人的。宋词，半文人半民间的。元曲，全民化的。这里有一种趋势，任何不能惠及大部分人，任何脱离人民的文化。是必然会消亡的。这是历史的发展趋势，也是文明的演进路径。      编剧谈词意时，说四个字：词外有词。一首好词在本身的词意之外，还要有另外的“词”。观编剧之意，这个另外的词，其实是故事。就是说好词一定有故事，在这首词的背后，有这么一个人一个事，或者一些人一些事。一首好词，读着有意境，背后有故事。所以读词，也就一定要了解编剧。非如此，你不太知道他在说些什么。         编剧谈铺陈，说除非小令，词一定要铺展开来写。唐诗好比拳法，要集中，握拳要紧，打出来要有力量。词不一样，词像掌法，五指要抻开，抻得越平越好，打出来要有面积感。这就是铺陈的要求，唐诗一首诗仿佛一栋摩天大厦，高耸入云。宋词好比一个楼群，不是一栋楼高，而是一群楼高低起伏，构成一个大的建筑群。唐诗要表达很多东西时，得写组诗。宋词不用，一首长调就可以解决。铺陈越全面越好，有景有情，有人有物。时间上有历史事件，有当下随想。空间上有千里之外，也有咫尺之间。有飞动之鸟，有静止之云，有流动之风，有凝望之客。宋词要构筑画面感，对于画面感的要求很高。像一幅时空画，越是长调子，这种体现越具体。      好词要求感性的语言，要求理性的结构，要求灵性的感悟。由于写作上半口语化的原因，文字难度其实低于唐诗。但是在音乐感上，在画面感上，要高于唐诗。在灵感性上，则二者都是要求极高的。好诗词，必然有那种发自心灵的体悟表达出来。感性的好句子使人一读之下不免为之感染，情绪跌宕。灵性的好句子则使人读之不免为之一怔，为之一呆，为之而不免产生一种谈不上是悲是喜的空灵缥缈感。你就觉得这话说的真好，觉得这不像是人写出来的，它是天然自在的，神工创造的。感性的句子达不到这种效果，它可以分辨，你知道这是一个人写出来的，你能

大部分是讲学校如何进行情商教育的，更适合教师观看，对大部分观看者提高自身情商参考意义不大

实践与理论的相互搭配 不断的再学习是创造管理方式的最根本条件

这是第二次与千鹤子教授见面。第一次是在2019年4月的武道馆入学式上，至今都能回忆起她带给我的惊喜与震撼。没有想到回国之后，竟然能于书中再次得见，真是幸运至极。两次会面之间的最深刻的感受，就是千鹤子教授既可以是一位战神，也可以是一个布道者。 如果希望了解女性主义，这部剧可以作为入门之作。全书很通俗，是通俗到你再没有任何理由去拒绝观看的女性主义著作，全书充满了力量感，正如千鹤子教授本人。 关于女性主义本身，我是一个初学者，无法给出比书里更深刻的见解。千鹤子教授在书里写的很好，很深，很通俗，请务必自己去读一遍。 我以自己的亲身经历，讲一讲我在编剧，一位女性主义伟大的实践者身上，体会到的东西。 东亚素来有厌女文化。我们在国内已经感受颇深，而日本则是厌女文化集大成者之国。初到东京，我一面为发达国家的高度现代化、科学化、福利化所惊叹，一面也为无法回避的“垂直社会”问题所困惑，为何如此发达的地方，男女地位可以有这么大的差距？哪怕它有历史渊源，不是也应该被普遍认可为文化的糟粕，至少态度上要予以摒弃吧。当然，这也许有更深的民族性的缘故，但是我在日本短短的几年所感觉到的，更多的是鸵鸟心态，不提，不解决，当作看不见。反性别歧视的标语和海报到处都有，政治正确是一定正确的不能再正确了，面子有了，里子依然是一滩烂泥。小的事情不提，如果想感受一下日本的厌女文化，伊藤诗织的《莫阿娜Moana》可以作为一个入口。 就是在这样一个“垂直社会”，千鹤子教授选择成为一个敢于站出来的斗士。“女性主义是不害怕争论”，这在日本社会的可贵程度尤甚。 2019年的东京大学入学式，东京武道馆，千鹤子教授作了发言。在她之前，很多教授都做了发言。大家都是学术领域的顶尖大牛，发表的关于研究和大学的观点都是宝藏。我在台下听着，也觉得一片伟光正。毕竟我只是一个留学生，台上的人对我来说都是高山仰止。 直到千鹤子教授上台。首先，她是当天第一位上台发言的女教授。第二，其他的教授，无论方向是什么，都在告诉我们，东京大学是一个好的平台，而千鹤子教授，第一句话就直指东大在教职工群体中极度不均衡的男女比例。下一句话，就是入学率上极度不均衡的男女比例。再下一句话，就是东大在招人的时候，对女生是有明显的不公正的！并且是严格的统计学观点，有事实和数据支撑！ 在东大的入学式上，句句都在直指东大在男女平等上的病根，并且最后还对入学考试的公平性发出了质疑！这可是在日本，政治不正确是要开发布会谢罪辞职的呀（狗头） 我在台下可以这么说，听傻了。我完全没想到会有这么一出。 瘦瘦小小的千鹤子教授，站在一众大叔老爷爷（没有任何对他们不敬的意思，他们都是伟大的科学家、影视家、社会学家）之间，不卑不亢，掷地有声。 那一刻，我觉得千鹤子教授像个战神。 千鹤子教授从东大的问题延伸开来，发表了一番精彩绝伦的女性主义演讲。全场噤声。 最后，整个武道馆响起了震耳欲聋经久不衰的掌声。 这是东京大学给我上的第一课，是千鹤子教授给我上的第一课，终身难忘。 正如书中的定义 “女权是不害怕争论的思想。女权主义者不是想当男人的女人。女性主义绝不是弱者试图变为强者的思想，女性主义是追求弱者也能得到尊重的思想。” 女性主义绝对不是排斥男性搞性别对立，女性主义绝不是分个孰强孰弱。千鹤子教授告诉我的，是要有力量，是让每个人都能拥有守卫自己尊严的力量，是让整个社会充满无论性别都可以受到应得的尊重的力量。 这是一本充满着力量的书，感谢遇见。

更多的是作为一个平面设计师断断续续的感悟，比如去香港，台湾故宫，巴黎，米兰，日本乡下，跑步，游泳，手工纸，拉面碗。。。 也谈不上有趣吧。

与日本的经济差距越来越小，但是精神，文化，匠心，文化传承，民族习惯不是10年20年可以赶上的差距

剧本台词正向积极，情节流畅紧凑，角色设定真实，演员贴合角色，比较感兴趣的是故事迎合当下热点心理问题，剧中展现的人物内心真实而又复杂，是带着尊重、求真的视角去寻找事件根源，让人认清现实、勇敢面对、救赎自己，故事到最后是温暖治愈的感觉。

一本难得的好剧！在美对我实施遏制打压的当下详读此剧，将获取无穷的力量和见识！

对网剧和糊咖真是宽容→_→

速读一遍，方法可行，可以帮助我建立自信，今日我胜昨日我，明日我胜今日我